好きな映画を何度も見て、シナリオを読んで分析する

――周防監督に憧れて映画監督や映像作家を目指す方もこのインタビューを読んでいると思います。動画サイトが隆盛を誇る昨今ですが、映画監督になるためには、どんなことをすればいいのでしょうか。

僕が監督になりたいと思った時代は、1年に1人新人監督が出るだけで大変な話題になるような時代でしたが、今はずいぶん映画監督になりやすい時代だと思います。YouTubeなどが発表の場としてあって、そこで面白いものを見せることでプロデューサーの目に留まることもあるだろうし、いろいろなシナリオコンクールに応募することもできますから、今の方が監督になるチャンスは、はるかに多いと思います。ただ誰でも簡単に参入できるということは、新しい人がどんどん出てくるわけです。だから作り続けるのは大変かもしれません。

――映画監督になるためにはどんな勉強をしたらいいでしょうか。

映画の勉強で僕が必ず勧めるのは、大好きな映画を何回も何回も見て、その映画を徹底的に分析することです。大好きになったということは、その映画に自分の琴線に触れる何かがあるわけだから、それが何なのかを追求するんです。そうすることで監督の意図、何をどう描こうとしたのかも分かってきて、何よりも自分が何に惹かれたのかも分かってきます。

c2019「カツベン！」製作委員会

――何回ぐらい見るのですか。

今だったら何回も見られるでしょう？ 僕の時代は映画館に行くしかなかったから、映画館に通って小津安二郎監督の映画を何回も見ました。小津さんの特集があれば必ず行っていましたね。それと小津さんのシナリオも手元に置いていました。映画を研究するのであればシナリオもよく読むべきだと思います。

――シナリオを見ながら、映画を深く深く分析するわけですね。

そうです。映画を見て、ただ「面白かった」で終わるのではなく、なんでこのシーンが最初に来て、このシーンがその後に来るのかとか、このシーンのカットの始まりは何で、終わりは何なのかとか、そういった細部まで追求すべきだと思うんですよね。料理人もそうですよね。ごちそうさま！ で終わりではなく、「この出汁は何？」って思いますよね。

シナリオを書き上げるだけでレベルが1段上がる

それと僕が勧めているのは、自分でシナリオを書くことです。面白くても、つまらなくてもいい。とにかくシナリオを最後まで書き終えたら、それだけでレベルが1段上がったと思っていいです。それほどシナリオを書くことは大変なんですよ。たいていは、まず何を書いたらいいか、何を撮ったらいいかが分からないんですよね。

――何を撮るのか、そのテーマを見つけるのが難しいということですか。

そうです。だから撮りたいものがすでにある人はすごいですよ。ある意味ゴールに近いです。撮りたいものがあるなら、あとはどう撮るかを考えればいい。撮りたいものがない人は大変ですよ。だからシナリオを書くってすごく大変なんです。だって登場人物一人ひとりの性格から、セリフの一言一言まで、全部作っていくわけですからね、自分は何を撮りたいのかを客観的に捉えて。それは面白いっちゃ面白いけど、大変なことではあります。

――映画のシナリオを書くのに、どのくらいの時間がかかるんですか。

人によってだと思います。僕はすごく時間がかかるほうだけど、速書きの人もいるし、昔のシナリオライターの仕事とかっていうと、本当に次から次へと書いていますしね。

それまでの考えを変えざるを得ないようなテーマに出合いたい

――「何が撮りたいのか」が大切というお話ですが、周防監督はいつも映画のテーマやアイデアを探しているのですか。

いや、探さないです。それでも絶対無意識には探しちゃうんですけど、できるだけ探さないようにしています。あまり普段から映画を撮るために何かを観察することはしていないですね。映画にならないかなと探しながらものを見ることは、自分のセンスでテーマを探していることになるので。

探すという行為は、自分の中の具体的な映画のイメージがあって、無意識に自分が求めているものを探すことになりますよね。そうじゃなくて、映画になるとかならないじゃなくて、普通に興味を持ったもの、それまでの考え方を変えていかざるを得なくなるようなものに出合いたいし、それが面白いんです。僕だってまさか修行僧や学生相撲、社交ダンス、そして裁判に出合うとは思ってもいませんでした。

――監督というお仕事はいつも好奇心をもって映画のテーマになるものを探しているのかと思いました。

ものを創造するきっかけって、いろいろあると思うんですよね。例えば野球が大好きだから、俺が野球映画の傑作を作ろう！ というやり方もあるでしょう。また逆に野球なんか見たこともない人が、「何これ、ルールよく分かんない」と思いながら野球映画を作る可能性だってあるわけじゃないですか。僕にとっての「それでもボクはやってない」は後者です。なおかつ、多くの人も裁判なんか見たことも経験したこともないわけだから、みんな僕と同じように裁判を誤解しているだろうと思ってやったわけです。

――「それでもボクはやってない」は、新聞記事を見たところから始まったわけですから、この映画を作るチャンスは誰にでもあったわけですよね。

誰にでも作るチャンスはあったと思います。是枝裕和監督の「万引き家族」も、新聞に載った不正受給の小さな記事がきっかけだったようですけど、そういうように、何かが触れるんですよ、心に、きっと。

――監督は常に撮りたいものをいくつかお持ちなんですか。

漠然と考えていることはあります。でも漠然と考えていることと、実際に調べていって浮かび上がってくるものは違います。浮かび上がってきたものが面白くなければボツになるし、調べれば調べるほど「え？こうなの？」って驚きがあれば、映画になる可能性があります。だからものになった企画は、知らない間に突き進んでいるんです。もし突き進んでいないなら、それはきっとダメ。 自分には向いていないテーマだったということです。

――テーマを見つけてから実際に映画になる打率って、何割ぐらいですか。

僕は取材に着手する数が少ないから、半分ぐらいじゃないですかね。ただし「舞妓はレディ」みたいに、やりたいけど今じゃないよなと思い続ける作品もあります。「舞妓はレディ」は実は「Shall we ダンス？」より前でしたから、着想から20年目にしてできた映画です。もともと「舞妓はレディ」は「シコふんじゃった。」の後の企画でした。その取材をしている最中に「Shall we ダンス？」を思いついちゃって。舞妓の取材をしている時、スタッフと一緒にある地方にシナリオハンティングに行った先で、なぜか僕は「Shall we ダンス？」の話を一生懸命していて、いつのまにか舞妓そっちのけで、社交ダンスに突き進んで行っちゃったんですよ。

とはいえそんなにコンスタントに撮ってきた人間ではないので、いつも自分の興味の赴くままにやっています。

舞妓はレディ

――大変面白いお話をありがとうございました。今後の作品も楽しみにしています！

※記事の情報は2021年5月18日時点のものです。