前回は、1930年までに原曲が発表されたジャズ・ソングを日本人がカバーしたものを紹介したが、今回はその Part2。1930年以降、第2次世界大戦が終結する間際の1944年までにオリジナルが発表された作品のカバーを取り上げる。

現在でもCMに使われるなど、おなじみの名曲がずらりとそろっている。カバーするアーティストも、なるほどとうなずける人から意外な人までが登場するので、きっと楽しんでいただけるのではないだろうか。

1. ラブ・フォー・セール（Love for Sale）／弘田三枝子

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数々のミュージカルや映画音楽のための楽曲を作ったコール・ポーター（Cole Porter）が、1930年にブロードウェイで初演された「ザ・ニューヨーカーズ（The New Yorkers）」のために作詞・作曲、後にスタンダードとなるナンバー。

このミュージカルは上流階級から逸脱した（当時の）反道徳的な人間を描いており、本作の歌詞も娼婦が体（＝愛）を売るという刺激的な内容であることから、公序良俗に反するとしてラジオで放送禁止となるが、それが逆にPRとなってヒット。エラ・フィッツジェラルド（Ella Fitzgerald）をはじめとする多くの歌手にカバーされ、近年ではトニー・ベネット（Tony Bennett）とレディ・ガガ（Lady Gaga）によるデュエットも話題を呼んだ。

また、マイルス・デイビス（Miles Davis）やオスカー・ピーターソン（Oscar Peterson）、ジョージ・シアリング（George Shearing）など、ジャズの名手たちによるインスト・バージョンも多く、エキゾチック・サウンドで知られるアーサー・ライマン（Arthur Lyman）もカバーしている。

歌詞のせいか、本国アメリカに比べると日本では歌手によるカバーはやや少なめだが、ケイコ・リーなどのジャズ・シンガーには現在でも定番曲として歌われ続けている。

中でも素晴らしいのが、弘田三枝子のバージョン。1977年発売のアルバム「イン・マイ・フィーリング」に収められたもので、鈴木宏昌や岡沢章、松木恒秀、村岡建、ラリー寿永など超一流のミュージシャンたちによる疾走感あふれる演奏に、互角以上に渡り合う弘田三枝子のヴォーカルが、当時流行していた「クロスオーバー」という言葉を思い出させる。

2. オール・オブ・ミー（All of me）／憂歌団

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ジャズ・ソングといえば誰もが頭に浮かぶと思われるのが、この曲。ジェラルド・マークス（Gerald Marks）とセイモア・シモンズ（Seymour Simons）が1931年に作詞・作曲し、ベル・ベイカー（Belle Baker）によって吹き込まれたが、ヒットしたのは翌年発表のポール・ホワイトマン（Paul Whiteman）とルイ・アームストロング（Louis Armstrong）によるレコード。

以後は、フランク・シナトラ（Frank Sinatra）、エラ・フィッツジェラルド、ビリー・ホリデイ（Billie Holiday）、サラ・ヴォーン（Sarah Vaughan）、ディーン・マーティン（Dean Martin）と、名だたるシンガーたちにカバーされ、楽曲としての知名度が格段に上がった。

また、サックス奏者のジョニー・ホッジス（Johnny Hodges）をフィーチャーしたデューク・エリントン（Duke Ellington）楽団や、カウント・ベイシー（Count Basie）楽団による演奏も有名。

もちろん日本においても、新倉美子（しんくら・よしこ）、フランク永井、植木等、尾崎紀世彦、吉田美奈子、阿川泰子、小野リサなどなど、数多くの歌手にカバーされているが、今回は憂歌団が1981年にリリースしたアルバム「夢・憂歌」に収められたバージョンを紹介。

木村充揮（きむら・あつき）のいぶし銀の歌声が、軽快なアップテンポの演奏の上で軽やかにスウィングしている。内田勘太郎が奏でるアコースティック・ギターによる間奏も粋で、爽やかな夏の昼下がりを思わせる、心地よい仕上がりだ。

3. 夜も昼も（Night and Day）／原田知世

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最初に紹介した「ラブ・フォー・セール」の作者、コール・ポーター作詞・作曲によるスタンダード・ナンバー。もともとは1932年のブロードウェイ・ミュージカル「陽気な離婚（The Gay Divorce）」のために作られ、主演のフレッド・アステア（Fred Astaire）が歌った。

この曲もフランク・シナトラ、エラ・フィッツジェラルド、ヘレン・メリル（Helen Merrill）など多くのアーティストに歌われ、また演奏されているが、他のジャズ・スタンダードと異なるのは、テンプテーションズ（The Temptations）にロッド・スチュワート（Rod Stewart）、U2、エブリシング・バット・ザ・ガール（Everything But The Girl）といった、ソウル・ロック系のアーティストによくカバーされていることだ。

日本でも、これまで名前を挙げた歌手のほか、ジャズ・シンガーの先駆的存在である西城慶子、JUJU、演奏では八木正生や清水靖晃、GONTITIなどにカバーされている。ここでは原田知世が2015年に発表したアルバム「恋愛小説」からのバージョンを。デビュー当時から現在まで、不思議な透明感を失わない彼女の素直で伸びやかな歌声に、ついうっとりしてしまう。

4. イッツ・オンリー・ア・ペーパー・ムーン（It's Only a Paper Moon）／青江三奈

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この歌も、1932年に上演されたブロードウェイ・ミュージカル「グレート・マグー（The Great Magoo）」のために、ビリー・ローズ（Billy Rose）とエドガー・イップ・ハーバーグ（Edgar Yipsel "Yip" Harburg）が作詞、ハロルド・アーレン（Harold Arlen）が作曲したもので、このときは女優のクレア・カールトン（Claire Carleton）が歌った。

翌年の1933年公開の映画「当たって砕けろ（Take A Chance）」でも使われ、さらに第2次世界大戦末期、エラ・フィッツジェラルドやナット・キング・コール・トリオ（Nat King Cole Trio）のカバーで、全米に広く知られるようになる。

1973年のアカデミー賞を獲得した映画「ペーパー・ムーン（Paper Moon）」で、ポール・ホワイトマン・オーケストラ（Paul Whiteman and His Orchestra）のバージョンが使われたことで、日本での知名度もアップ。美空ひばり、江利チエミ、由紀さおり、吉田日出子、綾戸智恵など、主に女性シンガーに好んでカバーされているのは、やはりロマンチックな歌詞ゆえのことなのだろうか。

ここでは、青江三奈が1993年にリリースしたアルバム「THE SHADOW OF LOVE」に収められたカバーを。「伊勢佐木町ブルース」など演歌のイメージが強いが、ジャズ・シンガーとしても超一流であることを、ぜひ知っていただきたいと思う。

5. レイジー・ボーンズ（Lazy Bones）／吉田日出子

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Part1の「貴方とならば（ I'm Following You）」の項でも少し触れたが、ジャズ・ソングを語る際に、吉田日出子と彼女が主役を演じたオンシアター自由劇場の「上海バンスキング」を忘れるわけにはいかない。1979年に初演されたこのミュージカルは、1930年代、上海に渡った日本人ミュージシャンたちの物語。劇中では、戦前にヒットしたジャズ・ソングの名曲やオリジナル曲が、演じた劇団員自身の演奏と吉田日出子の歌で次々と披露された。

往時に青春時代を過ごした俳優の殿山泰司（とのやま・たいじ）は、それらの歌を聴きながら滂沱（ぼうだ）の涙を流したという。ここで取り上げる「レイジー・ボーンズ」も劇中で歌われ、1981年に発売されたアルバム「上海バンスキング」にも収められている。

作詞ジョニー・マーサー（Johnny Mercer）、作曲ホーギー・カーマイケル（Hoagy Carmichael）のコンビで1933年に作られ、テッド・ルイス（Ted Lewis） やミルドレッド・ベイリー（Mildred Bailey）によって歌われた。その翌年の1934年には、初めて本場のジャズ・シンガーとして来日したミッヂ・ウィリアムス（Midge Williams）が、この曲を含む5曲を英語と日本語でレコーディングした。

このとき日本語詞を担当したのが、 Part1の「私の青空（My Blue Heaven）」でも触れた堀内敬三。「怠け者」の夫を妻が呆れ嘆くという原詞を踏まえつつも、そこに日本語ならではのユーモアをまぶし、なんとも絶妙な歌詞に仕立てている。また吉田日出子も、その意を十二分に汲んだ歌いまわしで、一度聴いたら忘れられない名カバーとなっている。

6. 上海リル（Shanghai Lil）／ディック・ミネ

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上記の「レイジー・ボーンズ」同様、「上海バンスキング」で吉田日出子が歌い、彼女が手本とした川畑文子もカバーしているのが、この上海リル。哀愁に満ちた曲調や、「上海帰りのリル」というアンサーソングまで作られたことなどから、日本の歌謡曲と思われがちだが、アル・ダビン（Al Dubin）作詞、ハリー・ウォーレン（Harry Warren）作曲による、れっきとしたメイド・イン・アメリカの作品である。

1933年のミュージカル映画「フットライト・パレード（Footlight Parade）」でジェイムス・キャグニー（James Cagney）やルビー・キーラー（Ruby Keeler）が歌ったのが初で、アメリカではベン・バーニー（Ben Bernie）楽団やガイ・ロンバード（Guy Lombardo）楽団などがカバーしているが、日本でのカバーが非常に多いのがこの楽曲の特徴。

日本人の琴線に触れるメロディーゆえだろう、1934年に日本で初めてカバーした唄川幸子から、江戸川蘭子、和田弘とマヒナスターズ、鶴田浩二、青江三奈、あがた森魚、松尾和子など、実に多彩な顔ぶれだ。

そしてもう一つの特徴として、この曲には複数の日本語詞がついており、川畑・吉田版は三根徳一（ディック・ミネ）、唄川・鶴田・青江・松尾版は服部龍太郎、江戸川・あがた版は名古屋宏、マヒナ版は山上路夫によるもの。同じメロディーでも歌詞が違うと印象が一変するのも、カバーならではの楽しさだ。

今回は、ディック・ミネが1935年に「ダイナ」とのカップリングでリリースしたバージョンを。 Part1と同じアーティストは避けるつもりだったが、今回、TEICHIKU RECORDSの公式YouTubeチャンネルに1930年代録音の作品が登録されたため、例外的に取り上げることにした。この時代ならではのディック・ミネの「斬新さ」を、ぜひ体感していただきたい。なお、日本語詞は自身の作ではなく、津田出之によるもの。また後年、再録音した際は服部龍太郎のものを採用している。

7. 煙が目にしみる（Smoke Gets In Your Eyes)／薬師丸ひろ子

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ここまで読まれてお気づきの方も多いかと思うが、1933年というのは、のちにスタンダードとなる楽曲が多く生まれた「当たり年」。この「煙が目にしみる」も、この年にブロードウェイで初演されたミュージカル「ロバータ（Roberta）」の劇中歌として、作詞オットー・ハルバック（Otto Harbach）、作曲ジェローム・カーン（Jerome David Kern）のコンビで作られた。

翌年の1934年にポール・ホワイトマンが録音したバージョンがチャート1位を獲得し、広く知られるようになる。また戦後の1958年にはプラターズ（The Platters）がリバイバル・ヒットさせた。

アメリカでは、他にもナット・キング・コール、フランク・シナトラ、サラ・ヴォーンなどによるヴォーカル・バージョンのほか、グレン・ミラー・オーケストラ（The Glenn Miller Orchestra）や、クリフォード・ブラウン（Clifford Brown）、チャーリー・パーカー（Charlie Parker）、コールマン・ホーキンス（Coleman Hawkins）、ソニー・ロリンズ（Sonny Rollins）などによるインスト・バージョンも数多い。

日本では、ジャズ畑の歌手はもちろん、キングトーンズや山下達郎といったソウル・R&B系のシンガーにも広く歌われている。今回は、薬師丸ひろ子が2016年にリリースしたアルバム「Cinema Songs」より。透き通るような美しい歌声が、歌詞が物語る愛のせつなさを温かく包み込んでいるかのようだ。

※記事の情報は2024年4月16日時点のものです。